por Ana Lindner, marzo 2014
A.L - ¿Cuándo comenzaste en el camino del arte?
J.E - Comencé profesionalmente en 1987, cuando egrese de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con el títulode Maestro de Artes Plásticas. Después de egresar, me dedique a trabajar en las colonias, barrios, montañas, pueblos, basureros, en la calle, donde aprendí la fuerza del arte popular y a dimensionar el arte.
A.L - ¿Cuáles son tus referentes, quiénes te han influenciado?
J.E - Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Gabriel García Márquez, Miguel de Cervantes, Caravallo, Modigliani, especialmente Víctor Jara, Facundo Cabral, Diego Rivera, Siqueiros, Aníbal Cruz, López Rodezno, el Arte Prehispánico.
A.L - ¿Qué significa ser muralista?
J.E - Ser Muralista, es un ser integral, en constante búsqueda, un artista colectivo, que trabaja en los espacios abiertos y conoce el pensar y sentir del pueblo, lo acompaña en sus luchas en la montaña, en las calles, es un ser en constante sensibilización.
A.L - ¿Qué diferencias hay con la pintura de caballete?
J.E - La pintura de caballete, es más intimista, el muralismo más colectivo, la pintura de caballete se puede trasladar, el mural es fijo o de difícil traslado. El muralismo puede ser de producción colectiva, abierto a todo público, siempre y cuando este en espacios abiertos. Cuando es colectivo, el pueblo se toma su derecho al acceso a la expresión artística.
A.L - ¿Cuál es tu temática?
J.E - Mis temáticas son diversas, pero haciendo énfasis en lo identatario, integral, dialectico,
luchas populares, concientización.
A.L - ¿Qué significa hacer muralismo religioso? ¿Para quienes?
J.E - Hacer Muralismo religioso, es unir la religión a lo natural, a lo consciente, a los procesos de lucha, a lo integral, cuando reunimos
símbolos con un contenido semiótico de identidad, conciencia y lucha. El muralismo religioso, debe de unirse a lo espiritual debe formar conciencia, no alienar.
A.L - ¿Si tendrías que elegir un mural, el más significativo, cual sería y porque?
J.E - No puedo elegir ninguno, pues creo fervientemente en la diversidad y en que cada cosa sucede en su tiempo y espacio preciso.
A.L - ¿Es difícil hacer arte en tu país?
J.E - En mi país más que difícil, hacer arte es
un crimen para ciertos sectores, una
quijotada para otros sectores, y una inmensa satisfacciónde muchos locos, que borran fronteras u obstáculos y que vuelan sin alas, hasta el infinito de las posibilidades y del amo.
A.L - ¿Cómo ves los circuitos del arte en Centroamérica y Latinoamericana?
J.E - Veo, que estamos manejando, estos canales, para popularizarlos y para tejer e ir hilvanando redes de comunicación e integralidad,... sabemos que somos muchos y muchas, que seguimos hablando por medio de nuestros rituales por medio del color y la forma aun y con más intensidad en un mundo violento, globalizado, enajenado, pero aquí vamos y seguimos.
A.L - ¿Y las políticas culturales?
J.E - Aquí y en todo el mundo hay políticas culturales o así se les llama a la mayoría de
políticas de enajenación, al poder oligárquico, militarista y mediático, no les es compatible el arte de conciencia, porque va en contra de sus intereses mezquinos. EL ARTE DESPIERTA LOS SENTIDOS Y VUELVE MAS VOLUBLE Y SENSIBLE EL ALMA Y LA ACCION.
A.L - ¿Se invierte y destina fondos para el arte?
J.E - Se invierte en el arte decorativo, enajenante, alienante,...pero jamás se invierte en el arte de conciencia, con la importancia que se le debe de hacer, con sus excepciones, en especial en Latinoamérica como en Cuba.
A.L - ¿Se vive del arte? ¿Cuáles son las claves para ser artista en el escenario actual?
J.E - El arte es una actividad más en el escenario laboral, con la diferencia que se siembra en las almas, se cosecha en las acciones y se comen sus frutos toda la eternidad ya han pasado más de 25 años, desde que estoy en el arte de compromiso, de amor, de conciencia y aun me falta mucho por hacer porque otros y otras muchas han dado hasta su vida por la vida, que aún no he dado absolutamente nada, de lo que me corresponde dar.
A.L - ¿En qué proyecto estas trabajando actualmente?
J.E - Me estoy autofinanciando la producción y el viaje…Y hay días donde lo que producimos con la venta de obras pequeñas no ajusta...pero por eso digo, hay que estar locos, para realizar un arte popular y amar desde el alma, esta tierra y estos pueblos diversos, llenos de amor.
* Fotografias publicadas gentileza de Javier Espinal
